Scegli la tua occasione per lasciarti ispirare! Cimentati su set creati ad hoc, sperimenta nuove tecniche ricevendo consigli e supporto dallo Staff di professionisti FUJIFILM per provare al meglio fotocamere e obiettivi.
Un laboratorio dedicato al ritratto fotografico, in cui esplorare il rapporto tra luce, volto e artificio. Lavorando in studio, i partecipanti sperimenteranno l’utilizzo di sorgenti luminose naturali e artificiali per modellare l’immagine e creare atmosfere differenti.
Le maschere saranno uno strumento per giocare con l’identità, la presenza e l’assenza, aprendo nuove possibilità narrative. Attraverso la relazione con il soggetto, si rifletterà su cosa significhi ritrarre qualcuno, esplorando il delicato equilibrio tra direzione e ascolto, tra ciò che viene mostrato e ciò che resta nascosto.
Un’occasione per affinare la tecnica e sviluppare il proprio linguaggio visivo, mettendo al centro l’interazione tra fotografo e soggetto.
Durante il workshop saranno messe a disposizione dei partecipanti fotocamere e obiettivi Fujifilm, con il supporto dello staff tecnico.
Orario: dalle 10:00 alle 13:00 Posti disponibili: massimo 20 partecipanti Partecipazione: a pagamento, con prenotazione obbligatoria sul sito del partner Quota di prenotazione: 15 euro
La quota ha un valore simbolico ed è pensata per garantire la presenza dei partecipanti. L’importo potrà essere utilizzato come buono sconto per l’acquisto di prodotti Fujifilm presso New Old Camera, secondo le modalità indicate dal punto vendita.
Il workshop è riservato a chi desidera provare l’attrezzatura Fujifilm: non sarà possibile partecipare utilizzando fotocamere o obiettivi di altri brand.
Nel pomeriggio, lo staff Fujifilm sarà presente in negozio per un’attività Touch & Try aperta a tutti, dedicata alla prova dell’attrezzatura.
Sara Lando (Marostica, 1978) è un’artista visiva e fotografa italiana che vive e lavora a Bassano del Grappa. Il suo lavoro esplora temi come l’identità, i confini tra realtà e immaginazione, e il modo in cui la memoria si deteriora e si rimodella nel tempo. Il suo processo creativo è basato su tecniche miste che includono fotografia, illustrazione, collage ed elementi tridimensionali, nati da una curiosità giocosa e dall’interazione diretta con i materiali. Indaga la degradazione dell’immagine e il concetto di creazione come conseguenza della distruzione fisica. Interessata alla collaborazione con partner artistici non umani, spesso mette in discussione il ruolo tradizionale dell’autorialità.
Si impegna a promuovere l’accessibilità e la diversità nel campo fotografico, con particolare attenzione al consenso informato e alla responsabilità etica nei confronti dei soggetti fotografati.
Un workshop dedicato alla fotografia di paesaggio urbano a Roma, per esplorare l’intero processo di costruzione di un’immagine: dalla pianificazione alla realizzazione degli scatti sul campo, fino alla successiva elaborazione.
La giornata inizierà con una lezione teorica dedicata ai principi della composizione, alla pianificazione della scena, alla scelta dell’attrezzatura e alle principali impostazioni di scatto. Particolare attenzione sarà dedicata alla tecnica del time blend, che consente di combinare momenti diversi dell’evoluzione della luce all’interno di una singola immagine.
Nel pomeriggio, i partecipanti saranno accompagnati in un’uscita fotografica itinerante per le strade di Roma, con partenza dallo store Sabatini e arrivo a Ponte Umberto I. La sessione fotografica seguirà l’evoluzione della luce dal giorno fino all’ora blu, realizzando sul campo tutti gli scatti necessari per costruire successivamente un’immagine in time blend.
Data: sabato 7 novembre 2026 Orario: dalle 11:00 alle 18:30 Meeting point: store Sabatini, Via Germanico 168/A, Roma Tappa finale dell’uscita: Ponte Umberto I Fotografo: Simone Sbaraglia
Partecipazione: a pagamento, con registrazione e pagamento obbligatori sul sito del partner. Quota di partecipazione: 30 euro.
La quota ha un valore simbolico e potrà essere recuperata sotto forma di buono sconto per l’acquisto di un prodotto Fujifilm. Per conoscere condizioni e modalità di utilizzo, è possibile rivolgersi direttamente al punto vendita.
Un appuntamento dedicato alla fotografia di opere d’arte, anche in ambito multispettrale, e alla digitalizzazione di positivi, negativi e lastre fotografiche.
Il workshop prevede un’introduzione alle tecniche di ripresa multispettrale a cura di Davide Manzini, con l’impiego delle fotocamere Fujifilm IR, e offrirà l’opportunità di conoscere e sperimentare diverse soluzioni per la riproduzione e la conservazione digitale.
Durante l’evento saranno allestite tre aree tematiche di scatto:
Una sessione dedicata alla riproduzione di opere d’arte in ambito multispettrale, con tecniche di illuminazione a infrarosso e ultravioletto e l’impiego delle fotocamere Fujifilm GFX100 IR e Fujifilm X-H2 IR.
Presentato in Italia per la prima volta in questa occasione, Filmomat Autocarrier è un sistema motorizzato per la digitalizzazione di negativi e diapositive in rullo.
Un sistema di riproduzione per originali dal formato 35 mm fino a 50×70 cm, adatto a positivi, negativi, lastre fotografiche, libri e volumi.
Il workshop si rivolge a fotografi, professionisti, enti e istituzioni che operano nella riproduzione di opere d’arte e nella digitalizzazione di materiali fotografici, dalle piccole quantità fino agli archivi storici.
Un’occasione per approfondire tecniche di ripresa multispettrale e soluzioni avanzate per la digitalizzazione e la riproduzione fotografica, attraverso dimostrazioni pratiche e strumenti professionali.
I posti sono limitati: registrati sul nostro sito per partecipare.
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